Isamu Noguchi là một trong những nghệ sĩ quan trọng và được giới phê bình đánh giá cao nhất trong thế kỷ 20. Trong suốt cuộc đời nghệ thuật, ông đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc, khu vườn, thiết kế nội thất và ánh sáng, gốm sứ, kiến trúc, phong cảnh và thiết kế bối cảnh. Tác phẩm của ông, vừa tinh tế vừa táo bạo, truyền thống và hiện đại, đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho sự tái hòa nhập của nghệ thuật.
Tiểu sử
Noguchi (1904 – 1988) sinh tại Los Angeles, là con của nhà văn Mỹ Léonie Gilmour và nhà thơ Nhật Bản Yonejiro Noguchi. Từ năm 2-13 tuổi, Noguchi sống ở Nhật Bản với mẹ, nơi ông được đào tạo trong một thời gian với tư cách là người học việc trẻ cho một thợ mộc địa phương.
Năm 1918, Noguchi trở lại Hoa Kỳ để học trung học. Ông ấy đã làm việc một thời gian ngắn cho nhà điêu khắc Gutzon Borglum sau khi tốt nghiệp, và sau đó tham gia các lớp điêu khắc tại Trường Nghệ thuật Leonardo da Vinci ở New York.
Sau khi nhận được Học bổng John Simon Guggenheim vào năm 1927, Noguchi đến Paris và làm việc trong xưởng vẽ của Constantin Brancusi. Trong thời gian này, cách làm của Noguchi đã thay đổi đáng kể, phản ánh ảnh hưởng của chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa hiện đại.
=> Xem thêm: Top 18 nhà thiết kế nội thất nổi tiếng người Mỹ
Tác phẩm nghệ thuật
Thực hành nhiều mặt của Isamu Noguchi bao gồm điêu khắc, kiến trúc, gốm sứ, ánh sáng, đồ nội thất và thiết kế bối cảnh. Bị ảnh hưởng bởi cả ý tưởng truyền thống và hiện đại, tác phẩm nghệ thuật của Noguchi thường thúc đẩy ý tưởng rằng nghệ thuật và thiết kế là rất quan trọng đối với điều kiện xã hội của con người.
+/ Contoured Playground – Sân chơi có đường viền
Isamu Noguchi lần đầu tiên thiết kế Sân chơi có đường viền vào năm 1941 như một tiểu cảnh dành cho trẻ em chơi đùa. Noguchi đã tạo ra một mô hình nhỏ bằng thạch cao của thiết kế, được ghi lại trong một bức ảnh duy nhất. Mặc dù tác phẩm chưa bao giờ được hiện thực hóa ngoài dạng maquette trong cuộc đời của nghệ sĩ, nhưng In Search of Contoured Playground (2020) đã chứng kiến thiết kế của Noguchi được thể hiện trên quy mô lớn tại Bảo tàng Noguchi nhiều thập kỷ sau đó.
Sân chơi có đường viền (1941) nêu bật niềm tin của nghệ sĩ vào khả năng tác phẩm điêu khắc ảnh hưởng đến cách chúng ta trải nghiệm và tương tác với không gian. Thử nghiệm của Noguchi với kiến trúc cảnh quan và không gian đã trở thành một phần cơ bản trong quá trình thực hành của ông trong những năm tiếp theo.
+/ Bàn cà phê (1944)
Lấy cảm hứng từ các tác phẩm điêu khắc hình sinh học của mình, công việc của Noguchi chuyển sang thiết kế đồ nội thất. Đối với Bàn cà phê (1944), Noguchi đã thiết kế hai chi tiết bằng gỗ hữu cơ lồng vào nhau để hỗ trợ mặt bàn bằng kính cứng, cong. Với tính thẩm mỹ độc đáo và sự kết hợp mang tính thử nghiệm giữa tác phẩm điêu khắc và thiết kế nội thất, Bàn cà phê được coi là một tác phẩm kinh điển của thiết kế nội thất thế kỷ 20.
+/ Akari Light Sculptures – Điêu khắc ánh sáng
Năm 1951, Noguchi đến thăm Gifu, thị trấn của Nhật Bản nổi tiếng về sản xuất đèn lồng và ô dù bằng giấy và vỏ cây dâu tằm. Chuyến thăm này đã truyền cảm hứng cho ông ấy thiết kế một loạt các tác phẩm điêu khắc bằng đèn treo được làm bằng phương pháp sản xuất truyền thống của Gifu. Ông đã đặt tên cho tác phẩm là Akari, một thuật ngữ ám chỉ ánh sáng là sự chiếu sáng, cũng như gợi ý ý tưởng về tình trạng không trọng lượng.
+/ Nine Floating Fountains – 9 đài phun nước nổi
Noguchi đã thiết kế Nine Floating Fountains (1970) cho World Expo 1970 được tổ chức tại Osaka, Nhật Bản. Trong tác phẩm điêu khắc này, Noguchi tạo ra ảo ảnh thách thức trọng lực bằng cách đặt các khối kim loại lớn trên các cột bị che khuất bởi các tia nước mạnh. Các khối lập phương dường như lơ lửng phía trên một hồ nước phản chiếu do kiến trúc sư Kenzō Tange thiết kế.
Nine Floating Fountains thể hiện khả năng của Noguchi trong việc kết hợp các yếu tố khác nhau của kiến trúc, thiết kế và điêu khắc trong quá trình thực hành của mình.
Giải thưởng và danh hiệu
Năm 1986, Noguchi được mời đại diện cho Hoa Kỳ tại Venice Biennale. Đây là lần đầu tiên Gian hàng Hoa Kỳ dành màn hình của mình cho một nghệ sĩ duy nhất. Một trong những tác phẩm của Noguchi, có tựa đề Slide Mantra (1986), nặng hơn 120 tấn và phải được vận chuyển bằng sà lan xuống Grand Canal do kích thước của nó.
Noguchi bày tỏ mong muốn studio của mình được bảo tồn để tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà thiết kế và học giả. Điều này đã được thực hiện với việc khai trương Bảo tàng Vườn Isamu Noguchi vào năm 1999.
Hy vọng bài viết này đã cung cấp những thông tin hữu ích cho quý vị. Còn rất nhiều những nhà thiết kế lừng danh khác đang chờ bạn khám phá tại danh mục: Nhà thiết kế nội thất.
