Piero Fornasetti (sinh ngày 10 tháng 11 năm 1913, Milan – mất ngày 9 tháng 10 năm 1988, Milan) là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà trang trí và thợ thủ công người Ý, người đã sử dụng các họa tiết trang trí và hình ảnh để trang trí khăn lụa, đồ nội thất, đĩa, bình và các đồ vật tương tự. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi một thẩm mỹ thông minh, siêu thực và hay thay đổi.
Fornasetti sống phần lớn cuộc đời ở Milan. Là một thanh niên tài năng và nghệ thuật, ông học tại Accademia di Belle Arti di Brera (nơi sau đó Fornasetti bị đuổi học vì không tuân theo mệnh lệnh) và trường Castello Sforzesco. Trong Thế chiến thứ hai, ông lại bị trục xuất – lần này là khỏi Ý hoàn toàn – và tiếp tục phát triển với tư cách là một nghệ sĩ ở Thụy Sĩ từ năm 1943 đến năm 1946. Ông đã sử dụng một khoản trợ cấp giáo dục để đi du lịch đến Châu Phi – một chuyến đi đã mở ra thế giới và mang lại lợi ích nhiều hơn bất kỳ trường học nào có thể.
Khi Fornasetti trở về Milan từ Châu Phi, một trong những dự án đầu tiên của ông là vẽ những chiếc khăn lụa, đã thu hút sự chú ý của kiến trúc sư người Ý Gio Ponti. Đó là sự khởi đầu của một mối quan hệ hợp tác lâu dài và hiệu quả khi Fornasetti và Ponti cộng tác trong nhiều dự án trong những năm tiếp theo.
Bắt đầu từ đầu những năm 1950, Ponti và Fornasetti đã tạo ra một loạt bàn làm việc và văn phòng kết hợp các hình thức góc cạnh của Ponti với các họa tiết trang trí của Fornasetti – sự sắp xếp của hoa hoặc hình ảnh kiến trúc. Nhưng, chắc chắn, sự hợp tác Ponti-Fornasetti quan trọng nhất trong thời gian này là loạt phim Architettura; được ra mắt vào năm 1952 Triennale di Milano. Sê-ri này bao gồm các thiết kế đồ nội thất thể tích của Gio Ponti hoàn toàn được bao bọc bởi các họa tiết của mặt tiền và đồ trang trí của tòa nhà tân cổ điển giúp tăng thêm chiều sâu phối cảnh cho các tập.
Bộ đôi này cũng đã làm việc cùng nhau trong một dự án trang trí nội thất tại Sòng bạc San Remo, nhưng sự hợp tác lớn nhất của họ đã bị mất: phòng chờ và nhà hàng của con tàu biển sang trọng Andrea Doria, bị chìm vào năm 1956.
Tác phẩm của Fornasetti chịu ảnh hưởng của kiến trúc Hy Lạp và La Mã, chủ nghĩa siêu thực và nghệ thuật siêu hình. Mô-típ đặc trưng của ông ấy là khuôn mặt của Lina Cavalieri, một ca sĩ opera sống vào đầu thế kỷ 19 và 20, người mà ông ấy phát hiện ra khi xem qua một tạp chí thế kỷ 19. Fornasetti đã sử dụng hình ảnh của Cavalieri để trang trí loạt đĩa Tema e Varizioni ( Chủ đề và Biến thể ) của mình, với số lượng hơn 350.
Năm 1959, Piero Fornasetti nhận được Giải thưởng Neiman-Marcus cho dịch vụ xuất sắc trong lĩnh vực thời trang.
Đồ nội thất của Fornasetti chiếm một vị trí độc đáo trong nghệ thuật trang trí: chúng siêu thực và có tác động và hoạt động như tác phẩm điêu khắc chức năng. Ông đặc biệt được biết đến với một loạt bàn tròn, được ông trang trí bằng những bức tranh trompe-l’oeil vẽ các nhạc cụ và mô tả mặt trời.
Với sự ra đời của văn hóa đại chúng và các thiết kế ý tưởng vào cuối những năm 1960, tác phẩm của Fornasetti giảm tính phổ biến về mặt thương mại buộc ông phải giảm đáng kể số lượng công nhân của xưởng này ở Milan từ khoảng 30 xuống chỉ còn 3 người.
Sau cái chết của Piero vào năm 1988, con trai của ông là Barnaba Fornasetti đã tiếp quản công việc kinh doanh của gia đình. Mặc dù không rõ ai là chủ sở hữu hiện tại của công ty, nhưng ngày nay, nhiều thiết kế ban đầu của Piero đã được áp dụng rộng rãi cho các phụ kiện như khăn quàng cổ, cà vạt, giấy dán tường, bao bì nước hoa gia dụng, v.v.
Năm 1991, Bảo tàng Victoria & Albert ở London đã có một cuộc hồi tưởng toàn diện về tác phẩm của Piero Fornasetti, điều này cho phép nhiều người xem xét lại đóng góp của ông cho thiết kế. Kết quả của cuộc triển lãm này là đã có sự hồi sinh về mối quan tâm, mức độ phổ biến và giá cả của các sản phẩm cổ điển ban đầu về nội thất và thiết kế của Piero Fornasetti.
Nguồn: casatigallery.com
Hy vọng bài viết này đã cung cấp cho quý vị những thông tin hữu ích về nhà thiết kế người Ý Piero Fornasetti. Còn rất nhiều những nhà thiết kế lừng danh khác đang chờ bạn khám phá: 15+ nhà thiết kế nội thất người Ý bạn không thể bỏ qua
