Robert Stadler (sinh tại Viên, Áo, 1966) là một nhà thiết kế đương đại xuất sắc của châu Âu, người có thực tiễn vượt qua và làm mờ đi các ranh giới truyền thống để bao gồm nghệ thuật, thiết kế công nghiệp, đồ vật thủ công phiên bản giới hạn, công việc giám tuyển, hoa hồng công cộng và quy hoạch không gian.
Sinh năm 1966 tại Vienna, Áo, Stadler học thiết kế đầu tiên tại Istituto Europeo di Design (IED) của Milan. Sau khi tốt nghiệp năm 1990, anh theo học tại École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) ở Paris. Năm 1992, ông đồng sáng lập, cùng với Laurent Massaloux và Olivier Sidet, RADI Designers, với mục đích tạo ra thiết kế công nghiệp hiện đại và phiên bản giới hạn, quy hoạch không gian và phối cảnh trong khuôn khổ mà “ngoài sự hiện diện trực tiếp của họ, các thiết kế RADI sẽ cung cấp nhiều cách khác nhau để nhận thức chúng, dù là thực hay tưởng tượng; và trong đó các ràng buộc về công nghệ, vật liệu, sản xuất và truyền thông được tích hợp trong quá trình tạo ra từng dự án. ”Mặc dù RADI Designers vẫn hoạt động cho đến khi giải thể vào năm 2008, Stadler quyết định rời khỏi cộng tác vào năm 2001.
Trong studio của mình, Robert Stadler tiếp tục hoạt động tích cực trong mọi lĩnh vực thiết kế, tạo ra mọi thứ từ đồ nội thất công nghiệp và sản xuất hạn chế đến thiết kế sản phẩm và không gian triển lãm lớn hơn. Tác phẩm của anh ấy truyền đạt bản chất đặc biệt của nó bằng cách ghép nối các yếu tố phân đôi – số ít với sản xuất hàng loạt, phù phiếm với u ám, chức năng với không hoạt động, vật chất với tưởng tượng. Cách tiếp cận này biến tác phẩm của anh ấy thành ngôn ngữ nghệ thuật của riêng nó nhằm mục đích giải thể các thông số đã thiết lập.
Thiết kế nội thất chính của Robert Stadler
Robert Stadler đã hợp tác với nhiều công ty, tạo ra các thiết kế nội thất cho các công ty như Hermès, Lobmeyr, Thonet và Vitra. Anh ấy cũng đã tạo ra một số đồ nội thất phiên bản giới hạn với các phòng trưng bày thiết kế. Stadler đã có một số triển lãm cá nhân tại các phòng trưng bày nghệ thuật và thiết kế quan trọng của Paris, chẳng hạn như Galerie Yvon Lambert, Galerie kreo, Carpenters Workshop Gallery, và Perrotin, cũng như tại Galerie Traversée ở Munich. Tác phẩm của ông cũng đã được đưa vào nhiều cuốn sách thiết kế trong 10 năm qua.
Trong số các sản phẩm và thiết kế nội thất đáng chú ý của ông có thiết kế của Nhà hàng Corso ở Paris (2007); một phiên bản đương đại mới của ghế Thonet , Ghế số 107 , được sản xuất cho nhà sản xuất ghế Thonet huyền thoại của Đức; bộ sưu tập Nội thất có thể (2008), trong đó Stadler đã sử dụng các lớp vật liệu xếp chồng lên nhau, bọc phẳng, sơn mài hoặc đánh bóng được đặt ở trạng thái cân bằng hoàn hảo nhưng trông có vẻ mất cân đối một cách bấp bênh; loạt đồ nội thất bằng da của Tephra Formations, thiết kế của chúng được lấy cảm hứng từ những viên đá do núi lửa phun trào ném ra có hình dạng bất thường khi được đúc thành không gian hạ cánh của chúng; tôi – gương (2011), một chiếc gương được đặt trong một cấu trúc lớn bằng đá cẩm thạch Carrara ở một góc độ tạo thành một dấu chấm than khổng lồ, một câu chuyện ngụ ngôn được sử dụng để nhắc nhở người dùng rằng “chúng ta là tiêu chí thực sự cho cách chúng ta chọn trang bị nội thất cho không gian trong nhà”; dự án PDT (Pierre De Taille) (2015), nơi các khối đá vôi được chạm khắc bằng máy phay kỹ thuật số để giống với phần còn lại của kiến trúc ở quy mô và chức năng trong nước; và những chiếc ghế Corso dành cho quán rượu ở quán rượu dành cho Drucker (2018), giống như chiếc ghế Thonet của anh ấy , là một sản phẩm mới của chiếc ghế Corso mây truyền thống và phổ biến ở Paris , nhưng được làm bằng chân nhôm và phần thân trên bằng mây.
Các tác phẩm thể chế, triển lãm và giám tuyển nổi bật của Robert Stadler
Vào năm 2007, Robert Stadler đã lắp đặt hệ thống đèn helium nổi mang tính biểu tượng có hình dấu chấm hỏi trong lễ hội Nuite Blanche trước bàn thờ của Nhà thờ Saint-Paul-Saint-Louis tại Marais ở Paris. Vào năm 2013, anh ấy đã thiết kế công trình lắp đặt cố định tại không gian trưng bày công cộng L’Ensemble Poirel , bao gồm mặt tiền có đèn nền và các yếu tố chỗ ngồi. Vào năm 2017, Bảo tàng Noguchi ở New York đã tổ chức triển lãm bảo tàng đầu tiên của Hoa Kỳ về tác phẩm của Stadler – kết hợp với tác phẩm của Isamu Noguchi tại bảo tàng. Cùng năm đó, Kunsthalle im Lipsiusbau, ở thành phố Dresden của Đức, đã giới thiệu một cuộc triển lãm toàn diện về tác phẩm của ông.
Vào năm 2018, Robert Stadler đã giám tuyển và thiết kế các cuộc triển lãm thiết kế Typecasting – Tập hợp các nhân vật Vitra mang tính biểu tượng, bị lãng quên và mới và La Pelota trong Tuần lễ thiết kế Milan. Vào năm 2014 và 2016, anh đồng giám tuyển, cùng với Alexis Vaillant, triển lãm Quiz – Dựa trên ý tưởng của Robert Stadle r, tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Grand Duke Jean (Mudam) ở Luxembourg và tại Galerie Poirel ở thành phố Pháp của Nancy.
Bảo tàng và sự công nhận của tổ chức đối với tác phẩm của Robert Stadler
Cách tiếp cận sáng tạo và kết quả đầu ra của Stadler đã mang lại cho ông danh tiếng quốc tế. Anh ấy đã giành được giải thưởng Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main năm 2012 cho tác phẩm biểu diễn mang tính cách mạng của mình là Tephra Formations, và các ví dụ về tác phẩm của anh ấy được lưu giữ trong nhiều bộ sưu tập lớn, chẳng hạn như Les Arts Decoratifs và Fondation Cartier pour l’art contemporain, ở Pari; Bảo tàng Centraal ở Utrecht, Hà Lan; và Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng, ở Viên. Năm 2018, hội chợ thiết kế quốc tế MADE, ở São Pulo, đã trao cho anh giải thưởng Nhà thiết kế của năm.
Nguồn: casatigallery.com
Hy vọng bài viết này đã cung cấp cho quý vị những thông tin hữu ích về nhà thiết kế người Ý Ettore Sottsass. Còn rất nhiều những nhà thiết kế lừng danh khác đang chờ bạn khám phá: 15+ nhà thiết kế nội thất người Ý bạn không thể bỏ qua
