Shiro Kuramata ( 29 tháng 11 năm 1934 – 1 tháng 2 năm 1991) là một trong những nhà thiết kế quan trọng nhất của Nhật Bản trong thế kỷ 20.
Tiểu sử
Kramata sinh năm 1934. Ông thuộc thế hệ các nhà sáng tạo Nhật Bản sinh ra ngay trước khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, những người được coi là đã thay đổi cách nhìn của thế giới bên ngoài về Nhật Bản.
Thế hệ này bao gồm bạn bè và cộng tác viên của Kuramata, những thành viên nổi tiếng của giới thiết kế và kiến trúc Nhật Bản vào thời điểm đó, bao gồm Issey Miyake, Yokoo Tadanori, Isozaki Arata và Tadao Ando.
Kuramata học kiến trúc tại Trường Cao đẳng Kỹ thuật Tokyo trước năm 1953 và được đào tạo thành thợ đóng tủ tại Học viện Thiết kế Kuwasawa ở Tokyo vào năm 1954, sau đó ông làm việc cho nhiều công ty như nhà sản xuất đồ nội thất Teikoku. Năm 1965, ông thành lập Văn phòng thiết kế Kuramata ở Tokyo và năm 1981 nhận Giải thưởng Văn hoá Nhật Bản về thiết kế. Từ giữa những năm 1960 trở đi, Kuramata bắt đầu khám phá chất liệu và hình thức thông qua các thiết kế độc đáo của mình. Tác phẩm của ông kết hợp văn hoá đại chúng, khái niệm thẩm mỹ Nhật Bản và tiên phong phương Tây.
Vào cuối những năm 1980, Kramata được Ettore Sottsass mời làm thành viên sáng lập của Tập đoàn Memphis hợp tác thiết kế của Ý.
Năm 1990, chính phủ Pháp đã trao tặng Kuramata giải thưởng Ordre des Arts et des Lettres danh giá để ghi nhận những đóng góp xuất sắc của ông cho nghệ thuật và thiết kế.
Tác phẩm
Kuramata chủ yếu được biết đến với việc sử dụng các vật liệu công nghiệp như lưới thép và plexiglass để tạo ra nội thất kiến trúc và đồ nội thất. Các tác phẩm mang tính cách mạng như chiếc ghế “Trăng cao bao nhiêu” (1986) phản ánh sự năng động mới nổi và sự sáng tạo đang trưởng thành của Nhật Bản thời hậu chiến , hay Ikebana của ông, chiếc bình thổi bằng pha lê không chì, được Vilca từ Colle di Val d’Elsa hiện thực hóa (tỉnh Siena, Ý), một ví dụ về sự hợp nhất giữa các nền văn hóa phương Đông và phương Tây.
Chiếc ghế “Miss Blanche” của Kramata từ năm 1988 là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông, được đặt theo tên của nhân vật nữ trung tâm trong bộ phim truyền hình A Streetcar Named Desire của Tennessee Williams và được lấy cảm hứng từ chiếc áo lót do Vivien Leigh mặc trong bộ phim chuyển thể. Để ám chỉ đến thế giới ảo ảnh đẹp như mơ mà Blanche đang sống, những bông hồng được đổ bằng tay vào khuôn bằng nhựa acrylic lỏng. Vẻ ngoài trong suốt và thoáng mát tương phản rõ rệt với thực tế là chiếc ghế nặng tới 70 kg, là kết quả của kính acrylic. Một phiên bản của chiếc ghế này đã được bán tại Christie’s ở London với giá 46.000 GBP (86.000 USD) tháng 10/1997 lô 108.
Một chiếc “How High the Moon” hai chỗ ngồi đã được bán với giá 12.650,00 GBP (24.000,00 USD) tại Bonhams London vào tháng 5 năm 1998. Điều này xếp Kuramata vào số những nghệ sĩ/nhà thiết kế được khao khát nhất của thế kỷ 20. Nhiều tác phẩm của Kuramata có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập vĩnh viễn của các bảo tàng trên khắp thế giới, chẳng hạn như Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston , Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Hara ở Tokyo, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia.
Kiến trúc và thiết kế nội thất của Kuramata ít được biết đến hơn vì có rất ít ví dụ còn sót lại. Một số nội thất nổi bật nhất của ông được thiết kế cho các cửa hàng thời trang của Issey Miyake. Ông đã thiết kế nhiều nhà hàng sushi ở Tokyo. Một trong số đó, Kiyomoto Sushi Bar, đã được sưu tập toàn bộ bởi nhà sưu tập người Anh Richard Schlagman. Nó hiện nằm trong bộ sưu tập của M+ ở Hồng Kông.
Nguồn: Wikipedia
Hy vọng bài viết này đã cung cấp cho quý vị những thông tin hữu ích về nhà thiết kế người Nhật Bản Shiro Kuramata. Còn rất nhiều những nhà thiết kế lừng danh khác đang chờ bạn khám phá: 14+ nhà thiết kế nội thất người Nhật Bản nổi tiếng nhất
